Mérida, 2011-2012
Mención Honorífica, Pintura
http://www.artesvisualesyucatan.com.mx/GanadoresVBienal.htm
"Paseo"
Óleo sobre tela
95 x 139 cm
año 2011
martes, 24 de enero de 2012
sábado, 3 de diciembre de 2011
Proyectos Colectivos
ANUNCIOS - Intervención en el espacio público en la Alameda Central
Proyecto Corazón Seguro - Territorios de Equidad
Ciudad de México, septiembre 2011
ARCHIVO P: videovoces de paso
Un proyecto de las Hijas del TAG - Taller de Arte y Género
Ciudad de México, septiembre 2011
http://refundacion.com.mx/revista/index.php?option=com_k2&view=item&id=263:archivo-p-videovoces-de-paso
NO/W/HERE: Ciudad de México
2010/2011
Lo mismo que esas flores que se mueven hacia el sol, las cosas
pasadas, movidas por un heliotropismo misterioso, se vuelven hacia ese
otro sol que está surgiendo en el horizonte de la historia. Nada hay
menos visible que este cambio. Pero tampoco hay nada más
importante.
http://www.mapademexico.org/
Proyecto Corazón Seguro - Territorios de Equidad
Ciudad de México, septiembre 2011
Una
primera visita al espacio de la Alameda Central del DF nos da la impresión de
estar en un lugar en que se mezclan la dejadez del entorno, la melancolía de
ciertos tiempos pasados, y hasta un cierto dejo de inquietud si el paseo es en
solitario.
Ya
mirando algún que otro detalle, el tema puntual de las fuentes, que aparece en
algunas crónicas de la ciudad que circulan en la red, es un claro motivo de
orgullo, de elemento de elegancia de este espacio, que incluso llega a
nombrarse como “un museo al aire libre”. Visto desde tiempo presente, la
mayoría de las fuentes –salvo excepciones- se encuentra sin agua y con muy poco
cuidado, pasando a ser más que símbolos de estatus de este parque, objetos que
han quedado ahí anclados y que difícilmente puedan ser admirados.
Llama la
atención que en su gran mayoría, las fuentes de La Alameda tienen como elemento
central a una mujer bella, de la cual no encontramos referencia alguna,
repitiendo con esto un parámetro en el cual es difícil encontrar en el espacio
público estatuas de mujeres con sus nombres y apellidos, con sus historias. Más
bien las encontramos representando ciertos valores, la belleza, la maternidad,
la libertad o la justicia, como ejemplos recurrentes.
A partir
de aquí es que surge la idea de interrogar no solo por este espacio público y
su estado de dejadez en general, sino también por el hecho de que sean este
tipo de figuras femeninas, bellas y anónimas, las que forman parte de la
decoración del paseo.
Una
manera de interrogarnos por su presencia es colocarles anuncios en sus propios
cuerpos, del mismo modo que hoy en día se realiza mucha publicidad ambulante en
las calles del DF. Estos anuncios tendrán las siguientes consignas: “ni adorno
ni estatua ni paisaje”; “fuente en desuso, mujer anónima”.
ARCHIVO P: videovoces de paso
Un proyecto de las Hijas del TAG - Taller de Arte y Género
Ciudad de México, septiembre 2011
http://refundacion.com.mx/revista/index.php?option=com_k2&view=item&id=263:archivo-p-videovoces-de-paso
NO/W/HERE: Ciudad de México
2010/2011
Lo mismo que esas flores que se mueven hacia el sol, las cosas
pasadas, movidas por un heliotropismo misterioso, se vuelven hacia ese
otro sol que está surgiendo en el horizonte de la historia. Nada hay
menos visible que este cambio. Pero tampoco hay nada más
importante.
Walter Benjamin
http://www.mapademexico.org/
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Breves palabras acerca de mi trabajo...
La
reflexión o narrativa visual que me interesa parte del ámbito de la cotidianidad y
la subjetividad, es decir, se tiñe y articula desde una mirada biográfica.
Es el
reflejo de lo cotidiano -de la vivencia diaria- el que aparece y se presenta de
una doble manera: por un lado en los lugares y espacios propios de la
experiencia privada, del recuerdo, del
tránsito, del instante transcurrido entre distintos espacios habitados, traspasado
por la nostalgia propia de las experiencias íntimas; por otro lado, se retienen
y se señalan varias imágenes y objetos puestos en circulación -en los medios de
comunicación, en las revistas, en partes y retazos de nuestro imaginario, en nuestro lenguaje- que
representan miradas en torno a la(s) identidad(es) de la(s) mujer(es). Imágenes donde yo
misma puedo mirarme, imágenes que abro y exploro en sus muchos significados.
Hay algo
en estas situaciones y espacios recreados visualmente que tienen que ver con
las recurrencias, las repeticiones, los lugares comunes, los clichés, las
permanencias de sentidos, casi invisibles, desapercibidas, en los que me veo
involucrada permanentemente en el cotidiano vivir. Presentarlos es una manera
de discutirlos pero también de interpelarlos y de interrogarlos en su puesta en
escena y representación.
Mi trabajo presenta entonces dos series temáticas: “espacios y detalles”, compuesta por
pinturas, dibujos y collages que reflejan detalles y ángulos de observación de
espacios habitados alguna vez, visualizaciones particulares de lugares
transitados de manera cotidiana –un mercado, una calle, un par de zapatos-; junto
con la serie “corset-cuerpo”, donde predomina la representación de objetos de
uso diario, encontrados, desechados, recortes de la realidad que simplifican,
fijan y personifican la identidad femenina. Trabajada principalmente en
acrílico, collage y óleo, incluye también dibujos en grafito y carbón.
Finalmente,
me encuentro explorando desde el año 2011 en una serie compuesta por collages
en pequeño formato y objetos intervenidos, “la decoración de la casa".
lunes, 27 de junio de 2011
La decoración de la casa
"La decoración de la casa, Quiupi y dos perritos",
collage sobre papel
21 x 28 cm
año 2011
"La decoración de la casa, el sillón, el espejo"
collage sobre papel
21 x 28 cm
año 2011
"La decoración de la casa, con dos gatos"
collage sobre papel
25 x 20 cm
año 2011
"La decoración de la casa, con un cuadro"
collage sobre papel
37 x 45 cm
colaboración para Carnesí: una reinterpretación de documentos pornográficos,
Puebla, México, año 2011
"La decoración de la casa", collage sobre corpiño
Convocatoria de Corpiños intervenidos
Argentina
año 2011
sábado, 4 de junio de 2011
Collage, tinta china y etc.
"Diciembre", acuarela sobre papel, 30 x 45 cm, 2011
"Boceto patriarcal", grafito sobre papel, 31 x 44 cm, 2011.
"Calladita", collage sobre papel, 37 x 45 cm.
Colaboración para Carnesí, proyecto cultural sobre la reinterpretación e intervención de documentos pornográficos, Puebla, 2011.
"Salto al vacío", tinta china sobre papel, 17 x 24 cm, 2010.
Misceláneas....
Misceláneas....
domingo, 20 de marzo de 2011
jueves, 13 de enero de 2011
Dibujos / Pinturas 2010
Dibujos, pinturas y collages que fueron parte de Lugar común, muestra realizada en Taxco, en octubre de 2010, en el Museo de Arte Virreinal Casa Humboldt.
“Esquina barroca”
Acrílico sobre tela
1,50 x 1,50 cm.
2010
“Como en casa”
Óleo sobre tela
23 x 33 cm.
2010
“Variedad”
Técnica mixta/collage sobre papel
75 x 112 cm
2010
“Gesto”
Técnica mixta sobre papel
40 x 50 cm.
2009
“Me aprieta”
Acrílico y collage sobre tela.
36 x 29 cm.
2010
“¿Alguien quiere un cuerpo de metal?”
Acrílico sobre papel
96 x 66 cm
2010
“¿Qué cosa hemos hecho?”
Acrílico sobre papel
40 x 50 cm
2010
“Los pies de Lucía”
Acrílico sobre papel
35 x 44 cm.
2010
“En Santo Domingo”
Acrílico sobre papel
72 x 100 cm.
2010
“Cuerpo-fragmento”
Acrílico sobre papel
70 x 100 cm
2010
“Cuerpo-fragmento”
Carbón sobre papel
16 x 20 cm.
2010
“Tres posiciones: cabeza de hombre-cadera de mujer” - Tríptico
Acrílico sobre papel
96 x 66 cm.
2010
Texto que acompañó la exposición
LUGAR COMUN
¿Qué cosa es un lugar común?
Me preguntaba al conocer el nombre de esta exposición, tratando de hallar
la estructura y el hilo conductor de la misma, en la que se presenta lo más
significativo del trabajo de la autora a lo largo de un año y se me venían a la
mente una serie de asociaciones, no sé bien por cual palabra: lugar o común.
No sé si la autora pretende llevarnos en un viaje a través del recorrido de
la mirada a un encuentro o a un lugar perdido, nos habla de algo solido,
tangible y por supuesto real, o que lo parece,
o en su defecto se trata de algo mas allá de lo físico y que se incrusta
en la imaginación, en el inconsciente colectivo.
Recordaba que el término alude a la repetición, a la pérdida absoluta de
las orientaciones creativas y que designa un territorio por todos conocido,
reconocido, y por todos aceptado pero común
De lo natural a lo artificial, de lo natural al artificio.
Objetos de culto, la ritualización de lo cotidiano, teorías sobre el
anverso y el reverso, pensaba en Baudrillard, en la exaltación de la
exaltación, en las expresiones reiteradas, en las metamorfosis del cuerpo, en
la búsqueda frenética por lo inalcanzable, en los excesos de estimulación de
todo tipo.
Por lo demás, lo que nos muestra María Laura, lo que nos presenta como
evidencia en sus aspectos formales, es una aguda capacidad para explorar el
espacio de la tela y el papel y para ubicarse en él. Su incursión por
diferentes técnicas, le ha permitido la exploración y ampliación de diversos recursos
expresivos trátese del grafito, la acuarela, acrílico y más recientemente el óleo.
¿Cómo se llega a un lugar común?
Espacio para la coincidencia obligada, para la recurrencia, cae uno con
frecuencia sin buscarlo, y en todo caso sin quererlo, en lo que denominamos
lugares comunes, nos condiciona el uso de
ciertos patrones de expresión, de acciones repetitivas, surte efecto,
cuando los recursos de los lenguajes y del pensamiento nos impiden allegarnos
otros modos de “decir”, bien porque se nos agotan o porque invariablemente nos conducen a la frase
hecha, a la consecuencia reiterada. Reducida dimensión de la originalidad.
De no poco tiempo es el gusto e interés que María Laura demuestra por el
arte pictórico, tanto como por los viajes, en su calidad, que no es de viajera,
sino de trashumante.
En sus recorridos recoge objetos que
solo ella encuentra por doquier, porque solo ella los ve. Por todos lados
encuentra estrellas y corazones, flores y algunas figuras singulares. Su gusto
por la recolección de objetos y aplicaciones que por diversas razones le son
significativos, le llevan a incorporarles con frecuencia en sus composiciones,
en donde interactúan con elementos pintados o dibujados, no son collages en un
sentido estricto sino objetos involucrados en sus temas, creando con su
aparición en los cuadros, una especie de contrapuntos visuales. No participan
aleatoriamente, están ahí por algo, para algo. De aguda sensibilidad y sagaz
intuición sabe elegir contundentemente entre diferentes soluciones plásticas que ya de por si son una muestra,
de sus capacidades artísticas.
Con la mirada atenta que el artista posee, su encuentro con lo cotidiano le
traslada a algo más complejo de lo que parece: un par de zapatos, unas manchas
en el piso, hasta su serie de corsés que configura la parte más significativa
de esta exposición en la que emplea
prototipos y arquetipos que nos llevan a reconocer el estereotipo en que se convierten, en un ejercicio sutilmente paródico.
Siendo esta su primera exposición individual, me apuro a pensar, e
imaginar en prospectiva un futuro
promisorio dentro de las Artes Plásticas, que ya de estar señalado por cierto,
tras el designio de los astros, ya nada más es cuestión de que vaya a su encuentro. Del tiempo que le
conocemos, nos ha dado muestra de su tenacidad a toda prueba, de su
capacidad para el dibujo y de comunicar
por medio de la pintura, con seguridad, seguirá dando muestras de ello.
Francisco Mendoza
Octubre 2010, Taxco de Alarcón, Gro.
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