Dibujos / Pinturas 2010

Dibujos, pinturas y collages que fueron parte de Lugar común, muestra realizada en Taxco, en octubre de 2010, en el Museo de Arte Virreinal Casa Humboldt.

“Esquina barroca”

Acrílico sobre tela

1,50 x 1,50 cm.

2010

“Como en casa”

Óleo sobre tela

23 x 33 cm.

2010

“Variedad”

Técnica mixta/collage sobre papel

75 x 112 cm

2010

“Gesto”

Técnica mixta sobre papel

40 x 50 cm.

2009

“Me aprieta”

Acrílico y collage sobre tela.

36 x 29 cm.

2010

“¿Alguien quiere un cuerpo de metal?”

Acrílico sobre papel

96 x 66 cm

2010

“¿Qué cosa hemos hecho?”

Acrílico sobre papel

40 x 50 cm

2010

“Los pies de Lucía”

Acrílico sobre papel

35 x 44 cm.

2010

“En Santo Domingo”

Acrílico sobre papel

72 x 100 cm.

2010

“Cuerpo-fragmento”

Acrílico sobre papel

70 x 100 cm

2010

“Cuerpo-fragmento”

Carbón sobre papel

16 x 20 cm.

2010

“Tres posiciones: cabeza de hombre-cadera de mujer” - Tríptico

Acrílico sobre papel

96 x 66 cm.

2010

Texto que acompañó la exposición

LUGAR COMUN

¿Qué cosa es un lugar común? 

Me preguntaba al conocer el nombre de esta exposición, tratando de hallar la estructura y el hilo conductor de la misma, en la que se presenta lo más significativo del trabajo de la autora a lo largo de un año y se me venían a la mente una serie de asociaciones, no sé bien por cual  palabra: lugar o común.

No sé si la autora pretende llevarnos en un viaje a través del recorrido de la mirada a un encuentro o a un lugar perdido, nos habla de algo solido, tangible y por supuesto real, o que lo parece,  o en su defecto se trata de algo mas allá de lo físico y que se incrusta en la imaginación, en el inconsciente colectivo.

Recordaba que el término alude a la repetición, a la pérdida absoluta de las orientaciones creativas y que designa un territorio por todos conocido, reconocido, y por todos aceptado pero común          

De lo natural a lo artificial, de lo natural al artificio.

Objetos de culto, la ritualización de lo cotidiano, teorías sobre el anverso y el reverso, pensaba en Baudrillard, en la exaltación de la exaltación, en las expresiones reiteradas, en las metamorfosis del cuerpo, en la búsqueda frenética por lo inalcanzable, en los excesos de estimulación de todo tipo.

Por lo demás, lo que nos muestra María Laura, lo que nos presenta como evidencia en sus aspectos formales, es una aguda capacidad para explorar el espacio de la tela y el papel y para ubicarse en él. Su incursión por diferentes técnicas, le ha permitido la exploración y ampliación de diversos recursos expresivos trátese del grafito, la acuarela, acrílico y más recientemente el óleo.

 ¿Cómo se llega a un lugar común?

Espacio para la coincidencia obligada, para la recurrencia, cae uno con frecuencia sin buscarlo, y en todo caso sin quererlo, en lo que denominamos lugares comunes, nos condiciona el uso de  ciertos patrones de expresión, de acciones repetitivas, surte efecto, cuando los recursos de los lenguajes y del pensamiento nos impiden allegarnos otros modos de “decir”, bien porque se nos agotan o porque  invariablemente nos conducen a la frase hecha, a la consecuencia reiterada. Reducida dimensión de la originalidad.

De no poco tiempo es el gusto e interés que María Laura demuestra por el arte pictórico, tanto como por los viajes, en su calidad, que no es de viajera, sino de trashumante.

 En sus recorridos recoge objetos que solo ella encuentra por doquier, porque solo ella los ve. Por todos lados encuentra estrellas y corazones, flores y algunas figuras singulares. Su gusto por la recolección de objetos y aplicaciones que por diversas razones le son significativos, le llevan a incorporarles con frecuencia en sus composiciones, en donde interactúan  con elementos  pintados o dibujados, no son collages en un sentido estricto sino objetos involucrados en sus temas, creando con su aparición en los cuadros, una especie de contrapuntos visuales. No participan aleatoriamente, están ahí por algo, para algo. De aguda sensibilidad y sagaz intuición sabe elegir contundentemente entre diferentes soluciones  plásticas que ya de por si son una muestra, de sus capacidades artísticas.

Con la mirada atenta que el artista posee, su encuentro con lo cotidiano le traslada a algo más complejo de lo que parece: un par de zapatos, unas manchas en el piso, hasta su serie de corsés que configura la parte más significativa de esta exposición en la que emplea  prototipos y arquetipos que nos llevan a reconocer el  estereotipo en que se convierten,  en un ejercicio sutilmente paródico.

Siendo esta su primera exposición individual, me apuro a pensar, e imaginar  en prospectiva un futuro promisorio dentro de las Artes Plásticas, que ya de estar señalado por cierto, tras el designio de los astros, ya nada más es cuestión  de que vaya a su encuentro. Del tiempo que le conocemos, nos ha dado muestra de su tenacidad a toda prueba, de su capacidad  para el dibujo y de comunicar por medio de la pintura, con seguridad, seguirá dando muestras de ello.

Francisco Mendoza

Octubre 2010, Taxco de Alarcón, Gro.