sábado, 3 de diciembre de 2011

Proyectos Colectivos

ANUNCIOS - Intervención en el espacio público en la Alameda Central
Proyecto Corazón Seguro - Territorios de Equidad
Ciudad de México, septiembre 2011


Una primera visita al espacio de la Alameda Central del DF nos da la impresión de estar en un lugar en que se mezclan la dejadez del entorno, la melancolía de ciertos tiempos pasados, y hasta un cierto dejo de inquietud si el paseo es en solitario.

Ya mirando algún que otro detalle, el tema puntual de las fuentes, que aparece en algunas crónicas de la ciudad que circulan en la red, es un claro motivo de orgullo, de elemento de elegancia de este espacio, que incluso llega a nombrarse como “un museo al aire libre”. Visto desde tiempo presente, la mayoría de las fuentes –salvo excepciones- se encuentra sin agua y con muy poco cuidado, pasando a ser más que símbolos de estatus de este parque, objetos que han quedado ahí anclados y que difícilmente puedan ser admirados.

Llama la atención que en su gran mayoría, las fuentes de La Alameda tienen como elemento central a una mujer bella, de la cual no encontramos referencia alguna, repitiendo con esto un parámetro en el cual es difícil encontrar en el espacio público estatuas de mujeres con sus nombres y apellidos, con sus historias. Más bien las encontramos representando ciertos valores, la belleza, la maternidad, la libertad o la justicia, como ejemplos recurrentes.

A partir de aquí es que surge la idea de interrogar no solo por este espacio público y su estado de dejadez en general, sino también por el hecho de que sean este tipo de figuras femeninas, bellas y anónimas, las que forman parte de la decoración del paseo.

Una manera de interrogarnos por su presencia es colocarles anuncios en sus propios cuerpos, del mismo modo que hoy en día se realiza mucha publicidad ambulante en las calles del DF. Estos anuncios tendrán las siguientes consignas: “ni adorno ni estatua ni paisaje”; “fuente en desuso, mujer anónima”. 





















ARCHIVO P: videovoces de paso
Un proyecto de las Hijas del TAG - Taller de Arte y Género

Ciudad de México, septiembre 2011



http://refundacion.com.mx/revista/index.php?option=com_k2&view=item&id=263:archivo-p-videovoces-de-paso










NO/W/HERE: Ciudad de México
2010/2011

Lo mismo que esas flores que se mueven hacia el sol, las cosas 
pasadas, movidas por un heliotropismo misterioso, se vuelven hacia ese 
otro sol que está surgiendo en el horizonte de la historia. Nada hay
menos visible que este cambio. Pero tampoco hay nada más 
importante. 
Walter Benjamin


http://www.mapademexico.org/







miércoles, 14 de septiembre de 2011

Breves palabras acerca de mi trabajo...

La reflexión o narrativa visual que me interesa parte del ámbito de la cotidianidad y la subjetividad, es decir, se tiñe y articula desde una mirada biográfica.
Es el reflejo de lo cotidiano -de la vivencia diaria- el que aparece y se presenta de una doble manera: por un lado en los lugares y espacios propios de la experiencia privada, del recuerdo, del tránsito, del instante transcurrido entre distintos espacios habitados, traspasado por la nostalgia propia de las experiencias íntimas; por otro lado, se retienen y se señalan varias imágenes y objetos puestos en circulación -en los medios de comunicación, en las revistas, en partes y retazos de nuestro imaginario, en nuestro lenguaje- que representan miradas en torno a la(s) identidad(es) de la(s) mujer(es). Imágenes donde yo misma puedo mirarme, imágenes que abro y exploro en sus muchos significados.  
Hay algo en estas situaciones y espacios recreados visualmente que tienen que ver con las recurrencias, las repeticiones, los lugares comunes, los clichés, las permanencias de sentidos, casi invisibles, desapercibidas, en los que me veo involucrada permanentemente en el cotidiano vivir. Presentarlos es una manera de discutirlos pero también de interpelarlos y de interrogarlos en su puesta en escena y representación.
Mi trabajo presenta entonces dos series temáticas: espacios y detalles”, compuesta por pinturas, dibujos y collages que reflejan detalles y ángulos de observación de espacios habitados alguna vez, visualizaciones particulares de lugares transitados de manera cotidiana –un mercado, una calle, un par de zapatos-; junto con la serie “corset-cuerpo”, donde predomina la representación de objetos de uso diario, encontrados, desechados, recortes de la realidad que simplifican, fijan y personifican la identidad femenina. Trabajada principalmente en acrílico, collage y óleo, incluye también dibujos en grafito y carbón.
Finalmente, me encuentro explorando desde el año 2011 en una serie compuesta por collages en pequeño formato y objetos intervenidos, la decoración de la casa".  

lunes, 27 de junio de 2011

La decoración de la casa

"La decoración de la casa, Quiupi y dos perritos", 
collage sobre papel
21 x 28 cm
año 2011



"La decoración de la casa, el sillón, el espejo"
collage sobre papel
21 x 28 cm
año 2011




"La decoración de la casa, con dos gatos"
collage sobre papel
25 x 20 cm
año 2011






"La decoración de la casa, con un cuadro"
collage sobre papel
37 x 45 cm
colaboración para Carnesí: una reinterpretación de documentos pornográficos,
Puebla, México, año 2011




"La decoración de la casa", collage sobre corpiño
Convocatoria de Corpiños intervenidos
Argentina
año 2011








sábado, 4 de junio de 2011

Collage, tinta china y etc.

"Diciembre", acuarela sobre papel, 30 x 45 cm, 2011



"Boceto patriarcal", grafito sobre papel, 31 x 44 cm, 2011.





"Calladita", collage sobre papel, 37 x 45 cm.
Colaboración para Carnesí, proyecto cultural sobre la reinterpretación e intervención de documentos pornográficos, Puebla, 2011.






"Salto al vacío", tinta china sobre papel, 17 x 24 cm, 2010.




Misceláneas....










jueves, 13 de enero de 2011

Dibujos / Pinturas 2010



Dibujos, pinturas y collages que fueron parte de Lugar común, muestra realizada en Taxco, en octubre de 2010, en el Museo de Arte Virreinal Casa Humboldt.





“Esquina barroca”
Acrílico sobre tela
1,50 x 1,50 cm.
2010





“Como en casa”
Óleo sobre tela
23 x 33 cm.
2010







“Variedad”
Técnica mixta/collage sobre papel
75 x 112 cm
2010







“Gesto”
Técnica mixta sobre papel
40 x 50 cm.
2009






“Me aprieta”
Acrílico y collage sobre tela.
36 x 29 cm.
2010




“¿Alguien quiere un cuerpo de metal?”
Acrílico sobre papel
96 x 66 cm
2010







“¿Qué cosa hemos hecho?”
Acrílico sobre papel
40 x 50 cm
2010







“Los pies de Lucía”
Acrílico sobre papel
35 x 44 cm.
2010







“En Santo Domingo”
Acrílico sobre papel
72 x 100 cm.
2010







“Cuerpo-fragmento”
Acrílico sobre papel
70 x 100 cm
2010







“Cuerpo-fragmento”
Carbón sobre papel
16 x 20 cm.
2010






“Tres posiciones: cabeza de hombre-cadera de mujer” - Tríptico
Acrílico sobre papel
96 x 66 cm.
2010


















Texto que acompañó la exposición

LUGAR COMUN


¿Qué cosa es un lugar común? 
Me preguntaba al conocer el nombre de esta exposición, tratando de hallar la estructura y el hilo conductor de la misma, en la que se presenta lo más significativo del trabajo de la autora a lo largo de un año y se me venían a la mente una serie de asociaciones, no sé bien por cual  palabra: lugar o común.
No sé si la autora pretende llevarnos en un viaje a través del recorrido de la mirada a un encuentro o a un lugar perdido, nos habla de algo solido, tangible y por supuesto real, o que lo parece,  o en su defecto se trata de algo mas allá de lo físico y que se incrusta en la imaginación, en el inconsciente colectivo.
Recordaba que el término alude a la repetición, a la pérdida absoluta de las orientaciones creativas y que designa un territorio por todos conocido, reconocido, y por todos aceptado pero común          
De lo natural a lo artificial, de lo natural al artificio.
Objetos de culto, la ritualización de lo cotidiano, teorías sobre el anverso y el reverso, pensaba en Baudrillard, en la exaltación de la exaltación, en las expresiones reiteradas, en las metamorfosis del cuerpo, en la búsqueda frenética por lo inalcanzable, en los excesos de estimulación de todo tipo.
Por lo demás, lo que nos muestra María Laura, lo que nos presenta como evidencia en sus aspectos formales, es una aguda capacidad para explorar el espacio de la tela y el papel y para ubicarse en él. Su incursión por diferentes técnicas, le ha permitido la exploración y ampliación de diversos recursos expresivos trátese del grafito, la acuarela, acrílico y más recientemente el óleo.
 ¿Cómo se llega a un lugar común?
Espacio para la coincidencia obligada, para la recurrencia, cae uno con frecuencia sin buscarlo, y en todo caso sin quererlo, en lo que denominamos lugares comunes, nos condiciona el uso de  ciertos patrones de expresión, de acciones repetitivas, surte efecto, cuando los recursos de los lenguajes y del pensamiento nos impiden allegarnos otros modos de “decir”, bien porque se nos agotan o porque  invariablemente nos conducen a la frase hecha, a la consecuencia reiterada. Reducida dimensión de la originalidad.
De no poco tiempo es el gusto e interés que María Laura demuestra por el arte pictórico, tanto como por los viajes, en su calidad, que no es de viajera, sino de trashumante.
 En sus recorridos recoge objetos que solo ella encuentra por doquier, porque solo ella los ve. Por todos lados encuentra estrellas y corazones, flores y algunas figuras singulares. Su gusto por la recolección de objetos y aplicaciones que por diversas razones le son significativos, le llevan a incorporarles con frecuencia en sus composiciones, en donde interactúan  con elementos  pintados o dibujados, no son collages en un sentido estricto sino objetos involucrados en sus temas, creando con su aparición en los cuadros, una especie de contrapuntos visuales. No participan aleatoriamente, están ahí por algo, para algo. De aguda sensibilidad y sagaz intuición sabe elegir contundentemente entre diferentes soluciones  plásticas que ya de por si son una muestra, de sus capacidades artísticas.
Con la mirada atenta que el artista posee, su encuentro con lo cotidiano le traslada a algo más complejo de lo que parece: un par de zapatos, unas manchas en el piso, hasta su serie de corsés que configura la parte más significativa de esta exposición en la que emplea  prototipos y arquetipos que nos llevan a reconocer el  estereotipo en que se convierten,  en un ejercicio sutilmente paródico.
Siendo esta su primera exposición individual, me apuro a pensar, e imaginar  en prospectiva un futuro promisorio dentro de las Artes Plásticas, que ya de estar señalado por cierto, tras el designio de los astros, ya nada más es cuestión  de que vaya a su encuentro. Del tiempo que le conocemos, nos ha dado muestra de su tenacidad a toda prueba, de su capacidad  para el dibujo y de comunicar por medio de la pintura, con seguridad, seguirá dando muestras de ello.

Francisco Mendoza
Octubre 2010, Taxco de Alarcón, Gro.